In the Maelstrom of Madness, 
we struggling to keep * afloat.


MAD 9  狂夜

"The unease, frenzy, anxiety, and helplessness that surge through the hearts of the internet generation are feelings that pervade social media and merge together, forming 'MAD 9（MAD Night）.’ This art book project combines emotive visual images with sporadic captioned statements to re-establish a mental space for releasing emotions and obtaining temporary solace.


Kelvin Zhu has archived and categorized various emotional mood board images collected over the years on social networks. By employing artificial intelligence and digital synthesis, these images are merged and recreated, offering a flowing experience of visuals and emotions within the flat medium of the book, guiding readers between the clamor of contemporary society and inner tranquility. The flat images are not merely visual media but become a synesthetic device that bridges visuals and emotions. 


Through the traditional medium of paper, the project attempts to establish a 'smooth' yet 'contemplative' connection with readers. In this era of information overload, 'MAD 9' aims to provide readers a pathway through visual images. By pausing after the visual pleasure to reflect, it gives oneself a chance for 'inner affirmation.’


Centered around the theme of 'the wild night bestowed upon us by the world,' it reflects the complex and contradictory mental state of the current internet generation. It reproduces their intense yet restrained emotional fluctuations, searching for a moment of personal peace amidst a complex sea of emotions."



那些涌动在互联网一代心中的不安、狂躁、焦虑和无助，这些充斥在社交媒体上无处不在的感受彼此汇聚融合，以一种互为截面的姿态构成了「MAD 9 狂夜」。这本画册通过将情绪化的视觉图像与零星的标题语句（Captions）组合，重新建立了一个用来释放情绪与获得短暂慰藉的心灵空间。


艺术家通过对多年来在社交网络上所收集的各类情绪板 (Mood board)图像进行了归档与分类，并使用了人工智能与数字合成的手段进行图像的融合再创造，将画册在平面的媒介内呈现了一场视觉与情绪的流动体验，引领读者穿梭于当下社会的喧嚣与内心的宁静之间。平面的图像不仅作为单一的视觉媒介，而是成为了视觉与情绪之间的一种联觉装置。


项目通过传统的纸质媒介，试图与读者建立起一次「平滑」但具有「观想可能」的连结。在这个信息爆炸的时代，「MAD 9」希望为读者去提供一个以视觉图像作为入口的通道。通过获得视觉快感后停滞片刻，思考后给予自己一个「内证」的机会。


“世界所给予我们的疯狂一夜”，这本画册以此为引，用图像展示当下「社交媒体世代」复杂矛盾的精神状态。复现那些的炙热又克制的情感波动，在繁杂的情绪汪洋里，寻找一份属于自己的片刻安宁。

 






In gazing at our feet, we behold Earth and the boundless cosmos.



Over-Scaled：Astronomical Diagram
超像素：天文图示


“当我们看着自己的脚下，同时望向的是地球与整个宇宙。”

当这些像素点被无限放大，让观者直面它们的粗糙本质时，"过度解析"的影像孕育出一种质朴平滑的视觉体验。放大并没有带来影像"真实再现"的期待，反而令其分解为我们能够观测的基础单位——像素颗粒。“超像素”是基于传统 像素增强 这一行为下，使用人工智能算法对其图像增强的极限进行探索，进而展示出数字影像“原初”与“终焉”的面貌。

通过人为干预的超像素方式，这些无限放大的失真像素被输入人工智能算法进行超分辨率重建。由此产生的，是一片基于“人类共识”（算法数据库）所构筑的”虚妄之境”（生成图像）。它们宛如一扇扇透镜般的窗口，让我们的视线触及到那如同“一沙一世界”具象存在的微观境界。纷繁缭乱、错综复杂的结构所汇聚成的想象之域。

正如金刚经所提:「一切有为法,如梦幻泡影」

数字影像亦是如此，它由无数像素点汇聚而成，却能用图像复现出人类世界。但其基础根本——粗糙而平静的像素，自始至终透露着一种"万物皆空，空亦为有"的存在状态。

在“超像素”的过程中，单纯的像素组进行了变换与扩增，每一组被”解码”的像素点，各自作为“窗口”映射出一个独立的微缩世界切片，像素间的“因缘和合”以一种图像的方式通过算法重新生成，原本失真分离的点块被赋予新的相貌。如同这无常虚空的宇宙，消亡与诞生并存，不垢不净，不增不减。

“面对大海，无助的我们凭借对真理的一味追求，欲望驱动我们扬帆起航，愚钝而英勇地前往未知。”


"When we gaze at our feet, we are simultaneously beholding the Earth and the entire cosmos."

In "Over-Scaled", pixels pushed beyond their resolution limits confront viewers with their granular essence. The paradox unfolds: "over-interpretation" of these infinitely magnified fragments generates an unexpected visual purity. What begins as a pursuit of "authentic representation" collapses into its elemental units - pixel particulates laid bare. This project interrogates the terminal thresholds of AI-driven super-resolution, using algorithmic enhancement to simultaneously expose digital imagery's embryonic purity and entropic demise.

These distorted pixel-scapes - artificially over-scaled beyond recognition - become raw material for AI reconstruction. The output manifests as "consensus hallucinations" : synthetic vistas forged from humanity's visual memory (training datasets). Each acts as a quantum lens, materializing the poetic notion of "infinite worlds within a pixel's bounds" through fractalized microcosms. These hallucinated architectures pulse with chaotic order, their intricate lattices echoing both neural pathways and cosmic webs.

As the Diamond Sutra declares: "All conditioned phenomena are like dreams, illusions, bubbles, shadows."

"Over-Scaled" materializes this truth. Digital images - seemingly concrete yet fundamentally void - reconstruct reality through pixel-voids. Their atomic units oscillate between crude materiality and transcendent emptiness, embodying the Buddhist paradox: "Form is emptiness, emptiness is form."

The process transforms pixel clusters into generative seeds. Each over-scaled fragment, when fed to algorithms, births autonomous world-slices - a digital pataphysics where pixels become portal and cosmos. Their "dependent origination" (pratītyasamutpāda) is computationally reincarnated: disintegrated blocks regain form through algorithmic karma. Here, the universe's eternal cycle - creation preserved in destruction, purity inherent in corruption - mirrors itself in machine vision.

"Facing the ocean, our helplessness compels us to sail forth through singular pursuit of truth, driven by desire to navigate the unknown with foolish courage."


情绪，是自始至终存在于人性之中，且难以量化的一种状态。


AI  MYEYESII：Emotional Mimicry
人工智能与我的双眼：情绪拟态


「"Emotional mimicry"（情绪模仿）是心理学和社会学领域的一个重要概念，指的是个体在与他人交往过程中，无意识地模仿和反映对方的情绪表达和情感状态的行为。这种模仿行为可以体现在面部表情、语音的音调、身体姿态和动作等方面。情绪模仿是人类社会交往中的一种基本机制，有助于促进人际间的理解和情感共鸣，増强社会联系和群体的凝聚力。」

 --厄休拉·埃斯(Ursula Hess)


「AI MY EYES II：Emotional Mimicry /人工智能与我的双眼：情绪拟态」旨在探索人工智能是如何通过创造“拟像(Simulacrum)”的方式，进而以视觉角度影响，甚至干涉人类对于阅读图像时所成情感的感知。

项目通过数据采集，信息提取，拟像生成这三步骤构成。在数据采集的部分，以游戏摄影的方式，即在游戏环境中捕捉具有情绪色彩的瞬间，包括角色的表情、身体语言及通过环境、色彩、光线传达的情绪氛围，作为保留虚拟世界中情绪的存储切片。在项目前身——AI MY EYES：Interweaving Realms 中，我将这些游戏摄影图像作为数据集交付给到经过训练的人工智能系统GAN（对抗式生成模型）中，再对其生成内容进行筛选后合成。

然而，在本次续作项目——AI MY EYES II：Emotional mimicry中，筛选游戏摄影图像后，交由给CLIP (Contrastive Language–Image Pre-training) 模型进行图像语义理解，这一系统通过文本重现了图像的视觉特征。再通过迭代后的扩散模型算法（Diffusion Model），将分析出对文本以新的“拟像”形态生成，最终借由数字合成的手段将原图像与“拟像”融合，使其从视觉上产生一种和谐的共生状态。利用人工智能对图像的理解（将信息从数据中提取）与再生成（将信息转化为原数据媒介），完成“拟像生成”这一步骤，经过与原图像的合成后，每一幅游戏摄影图像都在其原有基础上获得了视觉情绪上的加深与画面观感上的扩展。

即便人工智能的图像分析模型并不完全理解人类的情绪复杂性，但经过其数据分析后，所反馈的符合普世价值理解的文本，与利用其文本进而生成的“拟象”，依旧能够激发观看者对画面中的情绪共情和自然秩序的联想，这种单纯的媒介转化，其产物却下意识地符合了“无意识地模仿和反映对方的情绪表达和情感状态的行为”这一概念，从而达成了一种新型的“情绪模仿(Emotional Mimicry)”。


「情绪，是自始至终存在于人性之中，且难以量化的一种状态。项目希望通过AI MY EYES系列中对人类情感与机器感知之间关系的探讨，去引发观众对于视觉艺术、技术和情感共鸣的思考。同时探索在这个处于人工智能爆发前夜奇点的当下，人类情感的存在与客观事实下人性的构成，在科技与艺术媒介中具有一种怎样的辩证关系。」



年代 / Time: 2024

作品类型 / Medium: 游戏摄影/ 人工智能生成数据集 / 数字合成

材质 / Material: TBD

尺寸 / Size: TBD

F


Fu

本项⽬《超像素：城市沉积层》由富⼠FUJIFILM委任创作，延续我“超像素”系列的创作脉络。摄影的灵感源⾃我⾃幼成⻓的城市——上海。正如我们所处的这个时代，上海也经历着⻜速的变迁：在⾼速发展的都市进程中，历史被⼀层层压积在城市的地基之下，⽽不断⾼密度的更新与替换，则令这座城市迅速与全球化语境接轨。 我持续观察着这座城市地貌与空间所经历的变动，试图以“视觉”作为⼀种另类的“地质学”切⼝，从图像出发，对城市更迭所遗留下的边缘地带进⾏摄影解构与视觉重组。对我⽽⾔，摄影从来不仅是记录，它更是⼀种具有时间压缩性的视觉操作：通过图像的切⽚、堆叠与重构，我得以介⼊并剖析那些在⽇常中被忽视的⻆落与城市肌理的微妙痕迹。 延续⼀直以来在“超像素”这⼀图像系统上的创作脉络，我通过对图像细节的算法式放⼤，从中提取出接近沉积地层肌理的抽象⾊彩结构。这些被重新构建的图像⽚段，仿佛是都市岩层的剖⾯，⽽它们的构成元素则来⾃建筑表⾯的⽼化、锈蚀的管道、混凝⼟的裂缝，以及施⼯现场所遗留的痕迹——它们共同组成了⼀个由⼈类活动压印⽽成的都市“数字矿层”。 在材质的层⾯上，我尝试将图像从⼆维的平⾯延伸⾄三维的实体。以视觉信息为基础，借助算法⽣成了⼀系列近似岩⽯剖⾯的三维模型，并将其转化为雕塑模型。这些雕塑模拟岩⽯的结构，却不掩其⼈造的痕迹——它们的“仿⾃然”肌理昭示着当代⼈造物与⾃然演化之间那种⽭盾⽽复杂的共⽣关系。 我希望观众在与这些作品进⾏互动时，能够以⼀种客观的视⻆审视我们⽣存在内的城市系统，通过观察这⼀层层由社会建构、技术演进与历史残余所压积⽽成的近代“地质界⾯”与“矿⽯残⽚”，去理解⼟地、城市、社会与⼈类当下处在何种异化的机械结构之中。 

F


Fu

本项⽬《超像素：城市沉积层》由富⼠FUJIFILM委任创作，延续我“超像素”系列的创作脉络。摄影的灵感源⾃我⾃幼成⻓的城市——上海。正如我们所处的这个时代，上海也经历着⻜速的变迁：在⾼速发展的都市进程中，历史被⼀层层压积在城市的地基之下，⽽不断⾼密度的更新与替换，则令这座城市迅速与全球化语境接轨。 我持续观察着这座城市地貌与空间所经历的变动，试图以“视觉”作为⼀种另类的“地质学”切⼝，从图像出发，对城市更迭所遗留下的边缘地带进⾏摄影解构与视觉重组。对我⽽⾔，摄影从来不仅是记录，它更是⼀种具有时间压缩性的视觉操作：通过图像的切⽚、堆叠与重构，我得以介⼊并剖析那些在⽇常中被忽视的⻆落与城市肌理的微妙痕迹。 延续⼀直以来在“超像素”这⼀图像系统上的创作脉络，我通过对图像细节的算法式放⼤，从中提取出接近沉积地层肌理的抽象⾊彩结构。这些被重新构建的图像⽚段，仿佛是都市岩层的剖⾯，⽽它们的构成元素则来⾃建筑表⾯的⽼化、锈蚀的管道、混凝⼟的裂缝，以及施⼯现场所遗留的痕迹——它们共同组成了⼀个由⼈类活动压印⽽成的都市“数字矿层”。 在材质的层⾯上，我尝试将图像从⼆维的平⾯延伸⾄三维的实体。以视觉信息为基础，借助算法⽣成了⼀系列近似岩⽯剖⾯的三维模型，并将其转化为雕塑模型。这些雕塑模拟岩⽯的结构，却不掩其⼈造的痕迹——它们的“仿⾃然”肌理昭示着当代⼈造物与⾃然演化之间那种⽭盾⽽复杂的共⽣关系。 我希望观众在与这些作品进⾏互动时，能够以⼀种客观的视⻆审视我们⽣存在内的城市系统，通过观察这⼀层层由社会建构、技术演进与历史残余所压积⽽成的近代“地质界⾯”与“矿⽯残⽚”，去理解⼟地、城市、社会与⼈类当下处在何种异化的机械结构之中。 

L


Test Board 12

Future, the prompt world

未来，引导词主宰的世界



年代 / Time: 2023 

作品类型 / Medium: 文本，数码合成，人工智能生成图像，绘画

材质 / Material: TBD

尺寸 / Size: TBD




本项目探索了人工智能生成（AIGC）在当下对于人类视觉习惯所产生的影响，它涉及的不仅仅是科技领域的进步，更是关乎我们作为人类的公共认知与记忆，以及对过去、现在、未来间关系的理解。




我们所依赖的、视为真实的认知，正被人工智能生产所产出的新内容发起挑战。人工智能在图像、音乐、文学等领域的广泛应用，已经开始对我们的生活方式产生深远影响，甚至冲击。这些新的生成内容基于简单的几个引导词，便能创造出无限的可能，打造出新的现实幻觉。


我们应该如何看待这种变化？一方面，引导词的使用为我们打开了“伪创新”的大门，它释放了我们的在可能性的方面的想象力枷锁，使我们有可能构建更为丰富、多元、充满可能性的未来世界。另一方面，这一技术也带来了未知的危机：当一切内容的来源都可以简化为几个词时，人类对过去的真实性，对历史的理解可能会被重新覆写。原有的记忆和经验，是否会因此渐渐扭曲，进而消逝或失去价值？新的生成内容是否会替代我们对过去的认知，重新塑造我们对未来的期望和想象？




「Future, the Prompted World」正是基于这一系列问题所开展的探索和思考。这个项目不仅试图通过模拟过去的人类的伟大杰作，以揭示了人工智能生成技术的影响力。




更是带领观众，以人类的身份直面这场技术革命所带来的挑战，以客观的视角重新理解人工智能生成物与我们的关系，并启发公众对这一主题的广泛讨论，共同探讨人类与人工智能所可能迎接的未来。

G

超像素·花型图示 Over-Scaled

如今,我们再度迷失在了这片由科技所开拓的大地之上。

笃定的真理已然无法解释陆地以外的无边汪洋。

面对大海,无助的我们凭借对真理的一味追求,

欲望驱动我们扬帆起航,愚钝而英勇地前往未知。



在这个数字化的时代，人类被海量的像素所包围，通过排列组合，像素勾勒出我们用视觉所认知的绝大部分世界。




当这些像素点被无限放大，让观者直面它们的粗糙本质时，"过度解析"的影像孕育出一种质朴平滑的视觉体验。放大并没有带来影像"真实再现"的期待，反而令其分解为我们能够观测的基础单位——像素颗粒。




“超像素 Over-Scaled”是基于传统 Upscale 像素增强 这一行为下，使用人工智能算法对其图像增强的极限进行探索，进而展示出数字影像“原初”与“最终”的面貌。通过人为干预的超像素方式，这些无限放大的失真像素被输入人工智能算法进行超分辨率重建。由此产生的，是一片基于“人类共识”（算法数据库）所构筑的"虚妄之境"（生成图像）。


它们宛如一扇扇透镜般的窗口，让我们的视线触及到那如同“一沙一世界”具象存在的微观境界。纷繁缭乱、错综复杂的结构所汇聚成的想象之域。




正如佛教经典金刚经所提:「一切有为法,如梦幻泡影」




数字影像亦是如此，它由无数像素点汇聚而成，却能用图像复现出人类世界。但其基础根本——粗糙而平静的像素，自始至终透露着一种"万物皆空，空亦为有"的存在状态。




在“超像素 Over-Scaled”的过程中，单纯的像素组进行了变换与扩增，每一组被”解码”的像素点，各自作为“窗口”映射出一个独立的微缩世界切片，像素间的“因缘和合”以一种图像的方式通过算法重新生成，原本失真分离的点块被赋予新的相貌。如同这无常虚空的宇宙，消亡与诞生并存，不垢不净，不增不减。



E


AI MY EYES

AI MY EYES: GHOST-ENERATIVE PHOTO-AINTING OF TSUSHIMA

人工智能与我的双眼： 对马魂生影画组







年代 / Time: 2022

作品类型 / Medium: 游戏摄影/ 人工智能生成数据集

材质 / Material: TBD

尺寸 / Size: TBD










游戏摄影(项目左半侧）- 对马岛之魂

人工智能深度运算模组生成影像（项目右半侧） 计算模型 StyleGan2Ada




自2019年末起，我便开始通过影像手段，试图寻找虚拟与现实的边界。 由于我当时的工作多以摄影与影像拍摄为创作手段，在当时疫情与社会因素而导致了大停摆状态下，我无法进行原有的现实拍摄，自此我便开始了对观念游戏摄影和虚拟数字摄影上的尝试和探索。




“GPOT”是我从目前仍然在拍摄中的游戏摄影项目之一 ———「对马」之中挑选出部分的风格摄影图像，将其整合我人工智能运算的DataSet（数据集），并进深度运算后生成的AI模型，并借由模型生成影像所重新构建的项目。我将原本作为养料的原游戏摄影图像与由人工智能孕育衬衫的生成图像进行了合成拼接。 这些作品作为同源于我而产生的数字影像，以不同的形式却又保留着某种同源意志的方式结合， 体现了现实世界的我与虚拟世界的我之间的一种美学共通。




    N


    Test Board 14

    百相行者







    年代 / Time: 2022

    作品类型 / Medium: 数码图像

    材质 / Material: 人工智能生成图像，数码绘画，微喷印刷

    尺寸 / Size:  TBD  *108幅




    "在一场时代交替中，在狂热发展的物质环境下，在各信仰皆处于迷惘的末法时代里所成长的一代的我们对于自身的身份认同，在庞大的信息之海与纷繁复杂的肉身经验之下，始终处于一种接近混沌的边际。" 




    "百相行者系列"诠释了一名跨文化身份者的生活经历。从不安、彷徨、孤独到自我觉醒的过程。艺术成为了作者自我表达的出口，宗教与哲学成为人生价值基石。然而，疫情、种族歧视等问题揭示了个人在文化差异与时代洪流中的渺小。重返家乡后，家庭变故、封控生活与体制内工作的压迫感，促使人重新审视自我与人生价值。 




    在此系列试图将跨文化差异环境下的多重经历、差异和各个人生阶段的思考投射为具象的形象。通过制作108幅水墨风格的「百相行者」，用生成式图像特有的形似于混沌边际的形式去窥见、去刺探、去凝视铸就自身经验的那些文化与规则。


    N


    Test Board 14

    「阳炎消杀」




    无知的火焰，蔓延在阳光与阴影的交界。




    “猎巫（Witch-hunt）原意是指搜捕女巫与巫师或施行巫术的证据将被指控的人带上宗教审判法庭。今日此类事件被视为一种道德恐慌及政治迫害。在迫害的巅峰期，很多不懂巫术的女人也遭人诬告罪成而被活活烧死。对巫术的信仰在世界各地都显示出相似性。它提出了一个框架来解释如疾病或死亡等随机不幸的发生，而巫婆巫师则提供了邪恶的形象。地理和文化上相对分离的社会普遍存在猎巫行为，这一点自1960年以来已引发了人类学背景下对该行为的关注。对魔法和占卜的信仰，以及用魔法影响个人幸福的尝试（增加寿命，赢得爱情等等）都是人类文化的共通之处。现代地理大发现时代的早期收集的关于美洲、亚洲和非洲土著人行为的报告显示，不只是巫术信仰，猎巫行为的周期性爆发也是人类文化的普遍性。




    猎巫在现代仍有发生，其多发于无知或未教育的人，与世隔离，过着传统生活形态的人可能会指控某人为女巫。但今日此词多用于搜索误导或潜在的敌人（如次文化族群和异见分子），就如历史上的猎巫一般以歇斯底里、成见和不公正对待被指控的人。一项研究发现，巫术信仰与下列反社会的态度相关：较低的信任水平、慈善捐助和群体参与。”




    --摘引自维基百科





    AI生成艺术 2022年
    作品介绍：
    • 本作品创作于上海封控期间，以AI生成绘画回应当时消杀政策引发的不确定性与集体恐惧。
    • 戏剧性光影，呈现暴力与血腥交织下的混乱美感。
    • 通过引用“猎巫”历史的维基百科文本，将历史性群体迫害机制与当代社会事件并置，探讨非理性恐惧如何在不同时空中重复相似的权力运作逻辑。