在科技高速迭代的今日，
我们已经适应了“信息茧房”、模式化的“思维路径”、
倒映在墙面上的火光也早已变成了在乐园中的我们聊以慰藉的“景观虚像”、而从“洞穴”外偶然传来的声响，则被认为是自我“妄想的低语”。


地穴
Whispers in the Subterranean



年代 / Time: 2023

作品类型 / Medium: 实验影像，装置艺术

视频时长/ Video Length：19分47秒

尺寸：16:9 4K 24P


由AI生成图像序列所组成的视频，其无限延伸的状态，就如同其系统中的不确定变量在不断经由堆叠后的一种视觉演绎状态。随机种子与前后序列生成的关系变量的控制，像是在每一个选择中进入新的平行宇宙，其过程可以视作在有序的混乱之中构建起稳定的逻辑线索。

即便如此，经由不断迭代的画面，最终仍将走向被指定的“未来”（被确定的关键帧）。这种状态恰似于柏拉图所提出的地穴理论，地穴中的囚徒将“影之相”视为世界，其背后始终变化不断的火光给墙面的影子塑造出更多不同的形态与可能性。

但终究，所投射至墙面的影子仍然掌握在墙面之后的投影者手中。在科技高速迭代的今日，我们已经适应了“信息茧房”、模式化的“思维路径”、倒映在墙面上的火光也早已变成了在乐园中的我们聊以慰藉的“景观虚像”、而从“洞穴”外偶然传来的声响，则被认为是自我“妄想的低语”。

J


Test Board 10

一百零一场冰冷的夜

101 Chat Nights of Frosty Solitude


年代 / Time: 2023

作品类型 / Medium: 人工智能生成文本，

实验影像，装置艺术

视频时长/ Video Length：303分03秒

尺寸：16:9 1080 30P


我们正在经历着被无尽的碎片化信息所吞没的时代，其中短视频在众多媒介内尤为突出。我们每个人都正被媒体巨头们逐渐规训成为了“电子榨菜”的“食客”，通过滑动屏幕，我们淹没在一种被扭曲的需求瀑布之中，渴望获得那些不需要过多思考，只需提供单一信息，功能性强的信息内容。这种越来越盛行的信息消费方式，使人们追求的，已不再是内容的精致和深度，而是那种能带来即时满足感、快节奏的碎片化资讯。

“一百零一场冰冷的夜”系列，正是对这个问题的探索和回应。在这个系列中，采用了人工智能生成的101条短篇故事，并用自动配图的流水线的方式进行生成输出，创造出一系列仿佛是从短视频平台上直接摘取出来的视频内容。这些内容形式，看似满足了人们对短、平、快的需求，实际上却是让观众去思考自身是否已深陷现有的信息消费模式，并唤醒自我认识的引子。

每个人在孤独却喧嚣的网络世界里寻求慰藉，而这种慰藉常常是一种质量低下的、快餐式的信息满足，我们就这样，在无数冰冷的夜中游荡于不同的社交媒体。

另一方面，“一百零一场冰冷的夜”是从“一千零一夜”的意向中萎缩下来的一个符号，它代表了现代人们对信息量的欲望无止境扩大，但对身处被算法所构建的信息茧房，灵魂间交互的温暖火光逐渐熄灭，对自我的敏锐萎缩仍旧浑然不知。


J


Test Board 10


Junk Floristry 100

废品花道入门




年代 / Time: 2024

作品类型 / Medium: 三维扫描，人工智能建模，

3D建模打印，实验影像，装置艺术

材质 / Material: 树脂纤维

尺寸 / Size: 40*55*38cm




《废品花道入门》通过探讨人类与机器对“废弃物 Waste”这一概念的不同理解，寻求二者在生产力逐渐过剩的时代下共存的多样可能性。




通过借鉴明代《瓶史》中对插花艺术的观念——走进自然中感受，将“花草枝叶”来“移情通感”。以此为方法，我们从日常生活中收集“废弃物”，对其进行3D扫描和三维重构，使用人工智能进行图像识别，辅助材质还原与肌理生成，将其以“插花”的组合方式构建成3D雕塑作品。同时，我们对每个废弃物都进行了声音采样并进行合成，试图以声音揭示“废弃物”蕴含的人类日常情绪，构建雕塑的情绪场域。




这一过程重新审视了废弃物的价值，展示了人类与机器合作的潜力。通过人类的艺术创造力与机器的精确计算相结合，废弃物被赋予了新的生命与意义。这是对“处理垃圾”，更是创造一种反映人与自然、人与机器之间复杂关系的新艺术形式。




废弃物不再被遗弃，而是承载着历史、记忆和情感，通过保留“参差不论，意态天然”的禅意之姿，探索人类与机器在未来社会中的责任和共生之道。




*同济大学Digital Future 2024 委任作品

M


Test Board 13



烧水 Boiling Water







年代 / Time: 2023

作品类型 / Medium: 影像诗/诗影像；装置艺术

材质 / Material: 口语诗，实验影像，AI生成音乐

Spoken word poetry, experimental film, AI generated music

尺寸 / Size: 视频时长：12分33秒 

装置尺寸：约120cm X 100cm x 80cm





《烧水》是由一首讲述回避性依恋心态，以水为意象的Spoken word口语诗出发，结合烧水壶的温压变化与人声叙事的影像诗作品。Spoken word影像诗延续了这样的精神：诗人本人叙说和演绎关于自己的真相，影像则由诗意驱使。作品的后半部分则以诗影像回应，用诗化的影像语言续写温压的回落。

N


Test Board 14

苦集灭道 DATURA







年代 / Time: 2019

作品类型 / Medium: 实验剧情影像；装置艺术

材质 / Material: 四声道音响体系，可移动墙体，投影，四面墙体空间

尺寸 / Size: 视频时长：15分54秒 

装置尺寸：可移动墙体 约240cm X 110cm x 30cm

投影四方空间 约600cm X 360cm X 380cm







《苦集灭道》的灵感源自于佛教中的《般若波罗蜜多心经》。本片讲述一名少年为了寻找自我价值与人生答案的过程，在“悟”与“疑”的状态下，不断挣扎前进，却终未得究竟的状态。本片从少年的视角出发，试图去探讨人世间的“因”、“果”、“欲望”的根源。




《苦集灭道》原为装置艺术空间电影，并于加拿大 “Emilly Carr University of Art + Design 2019 The Show” 毕业展四楼专厅展出。一百平方米的纯白空间中矗立着一道可移动的纯白墙壁，一侧投影本片的灵感《般若波罗蜜多心经》的经文，另一侧为投影的《苦集灭道》影片。观众可通过其自身意志移动、旋转、与纯白墙壁产生互动关系，充分透过视觉，听觉、触觉乃至嗅觉去感受“因、果与欲望”在空间内的呈现。并借由空间内的Quad Sound System（环绕四声道系统），使观众沉浸于整个装置空间所建构的世界之中。




本片荣获Emily Carr The Show 2019 毕业展当届“Out of the Box Award 2019”（最佳创意奖）。


N


Test Board 14

城市冥想  CITY MEDITATION







年代 / Time: 2021

作品类型 / Medium: 实验影像

媒介 / Mediuml: 手机影像，行为艺术，诗歌

时长 / length: 3分20秒 










《城市冥想》是由实验影像导演Kelvin Zhu 朱浚侨 与 艺术家 San Chan 共同合作的实验影像。




我们希望通过带领观众进入尘世去体验冥想的状态，对时间地点不加以要求，旨在将我们的内心浸入一种平和之中，以缓解生活、精神、肉身与社会所带给大众的高压与苦痛。